TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA 2023/2024
OTTOBRE
Sabato 14 ottobre ore 16.30 *
Il Teatro Palladium racconta Garbatella – Garbatella racconta il Teatro Palladium
Celebrazioni per il ventennale del Teatro Palladium – Università Roma Tre
in collaborazione con il Municipio Roma VIII e alcune associazioni culturali del territorio.
Sul palco: Tosca e Tiziana Foschi.
Martedì 17 ottobre ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Voices From Spain
Il 17 Ottobre al Teatro Palladium torna l’annuale programma che ORBITA|Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza dedica a geografie culturali internazionali. Dopo la Repubblica Ceca, quest’anno il focus si accende sulla scena spagnola con Voices From Spain: due serate per quattro compagnie di punta della danza contemporanea, in collaborazione con il Festival La Mercé di Barcellona e Real Academia de España en Roma.
El elogio de la fisura/Lorena Nogal
Ideazione e coreografia: Lorena Nogal
Con: Lorena Nogal
Drammaturgia musicale: Marcos Morau
Visione esterna: Álvaro Esteban
Costumi: MARLOTA and STEVE MONO
Durata: 15′
Aurunca/Elias Aguirre
Di e con: Elías Aguirre
Consulente Drammaturgico: Francisco Javier Suarez Lema
Light Designer: Sergio G. Domínguez
Assistente alla coreografia: Ruth Muelas
Musiche: Ed is Dead, Jorge da Rocha, Niño
Video: Rober Gimbel
Consulenza manipolazione oggetti: Zero en Conducta
Design segnaletica: Ramseh Beogram
Costumi: Marisa Maggi
Scene: Juanjo de la Fuente
Produzione: Mayda Islas / SNEO
Durata: 30′
Mercoledì 18 ottobre ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Voices From Spain
Impermanence/Full Time Company-Fabian Thomé
Di e con Fabian Thomé
Musiche originali Miguel Marin Pavón
Drammaturgia Fabian Thomé
Video e fotografia Ignacio Urrutia
Co-produzione e collaborazione CCN Of Lyon France/Centro Coreográfico MARÍA PAGÉS/ La Faktoria Dance Center Pamplona /Centre Désoblique Lyon France / Regione di Madrid / INAEM – Ministro della Cultura di Spagna.
Il corpo, la mente e lo spazio stanno cambiando nel tempo. Sono strumenti di trasformazione, oltre che trasformati. “Il corpo è il nostro veicolo per essere nel mondo e la mente è il suo potere creativo”. Il corpo si trasforma costantemente, scritto, letto, trascritto, cancellato e riscritto. La performance vuole rompere gli schemi prestabiliti per creare un percorso di rivelazione della trasformazione viva e costante che ci avvolge. Un processo di trasformazione dall’inconscio al conscio.
La Perla/ Iron Skulls Co.
Di Iron Skulls Co.
Con Diego Garrido, Héctor Plaza “Buba”, Luis Muñoz, Moisés “Moe”
Musiche Stefan Hoffmeister
Costumi Iron Skulls Co.
Graphic Design Julen Garcìa
Durata 20’
La Perla è una performance di danza urbana che rivisita il materiale coreografico di Azul Petróleo. Iron Skulls Co. sfida i confini del movimento con un quartetto che esplora la tensione tra identità individuale e collettiva, spingendoci a riflettere sull’intimità della natura umana.
Moi-Je/Full Time Company-Fabian Thomé
Di Fabian Thomé
Con Benoit Couchot e Fabian Thomé
Musiche originali Woojae Park e Miguel Marín Pavon
Light design Gloria Montesinos
Costumi Jan-Jan Van Essche
Produzione Andrea Mendez Criado
durata 15′
Quando ci guardiamo, dimentico se sono io a guardarti o tu a guardare me.
L’idea che abbiamo di noi stessi non è quella di un organismo di cellule viventi, ma qualcosa di più. Siamo una costruzione mentale (o psicologica) di concetti astratti che si traduce in ciò che chiamiamo Io. Un Io che osserva se stesso, si riflette e si materializza nello sguardo dell’altro/a. Uno sguardo esterno che ci rispecchia e che è essenziale per procedere nella vita, ma che risulta spesso in squilibrio con il nostro ascolto interno. È nel giusto equilibrio tra l’attenzione verso ciò che proviene dall’esterno e l’ascolto di se stessi senza distrazioni esterne che si assicura una conoscenza completa di noi stessi come Essere nella sua totalità.
Martedì 24 ottobre ore 14.30 *
Assalto alle Alpi
Modelli di sviluppo e cambiamenti climatici
a cura del Dipartimento di Scienze dell’Università Degli Studi Roma Tre
L’incredibile quanto sconosciuta storia di Giacomo Fedriani e della sua creatura Viola St. Gréé, stazione di sci sorta negli anni 70 sulle Alpi Liguri. Promossa dai divi della nuova TV commerciale – Ivana Spagna, le Ragazze Drive Inn. il Mago Forest –, St. Gréé è stata un’operazione immobiliare di proporzioni faraoniche. Poi annegata nella pioggia. Un racconto divertente e amaro, che ci pone di fronte a una domanda cruciale: quale sarà il futuro delle Alpi?
Testi di Marco Albino Ferrari
Con Marco Albino Ferrari
Video di Andrea Azzetti
Martedì 24 ottobre ore 21:15
Mercoledì 25 ottobre ore 20:30
L’inganno felice
Farsa in un atto
Libretto di Giuseppe Maria Foppa
Musica di Gioachino Rossini
Trascrizione dalle fonti e revisione a cura di Luca Incerti
Isabella Miriam Albano, soprano
Bertrando Antonio Garès, tenore
Ormondo Giuseppe Toia, basso
Tarabotto Matteo Loi, basso
Batone Luigi De Donato, basso
Theresia Orchestra
Alessandro De Marchi, direttore
Giovedì 26 ottobre ore 20.30
AUDIENCE REVOLUTION
realizzato con il sostegno del MiC – Direzione Generale Spettacolo dal vivo
direzione artistica Alessandra De Luca
Review Lab – laboratorio di critica teatrale e guida alla visione a cura di Antonio Audino
Director’s Room – incontri con le compagnie a cura degli studenti partecipanti al laboratorio di critica e guida alla visione
Promozione e comunicazione Irene Umili
Cosa vuol dire essere uno spettatore teatrale oggi? Perché è così difficile, soprattutto per un giovane, avvicinarsi e partecipare a un accadimento teatrale?
Per cercare di dare una risposta a queste domande, la Fondazione Roma Tre Teatro Palladium promuove “Audience Revolution”, un progetto di formazione e partecipazione del giovane pubblico realizzato con il sostegno del Mic / Direzione Generale Spettacolo dal Vivo a valere sul Fus.
Il progetto è costruito non solo per le nuove generazioni, ma con le nuove generazioni, con l’obiettivo di rendere i giovani spettatori dei soggetti attivi e consapevoli, partecipi dell’esperienza teatrale come momento di costruzione di coscienza critica e di aggregazione sociale e culturale. Il fine è quello di stabilire un rapporto di dialogo e fiducia tra il pubblico, l’istituzione teatrale e gli artisti, attraverso un percorso laboratoriale e di incontri articolato intorno ai quattro spettacoli in calendario.
El alimento de las moscas
Kabia Teatro/ Teatre de l’Enjòlit
Texto Eusebio Calonge
Dirección y espacio escénico Borja Ruiz
Interpretación Arnau Marín
Ayudantía de dirección Núria Serra
Canto (voz en off) Yolanda Bustillo
Espacio sonoro Roger Marín
Diseño de iluminación David Alcorta (AAI)
Vestuario Azegiñe Urigoitia
Fotografía Aleix Marín
Cartel Ane Pikaza
Diseño de dosier Pol Marín
Construcción de la escenografía Joseba Uríbarri y May Servicios para Espectáculos
Venerdì 27 ottobre ore 16.30 *
Vite in musica- Proiezioni e incontri sui biopic musicali
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
da un’idea di Luca Aversano, Enrico Carocci
In collaborazione con Vito Zagarrio, Matteo Santandrea
Il progetto #viteinmusica, alla sua quarta edizione, s’incentra sul complesso rapporto che da sempre lega il cinema alla musica.
Attraverso una serie di incontri trasversali ai diversi generi della storia musicale, la rassegna propone un percorso che muove dai protagonisti classici fino ai divi del rock, assegnando particolare risalto alle relazioni tra regia e composizione, tra genere e profilo musicale, con riferimento sia alla specificità dei film stessi, sia alle vicende che hanno legato grandi registi e grandi compositori e musicisti.
Gli appuntamenti si terranno al Teatro Palladium nel periodo compreso tra il 27 ottobre e 23 novembre 2022, con la partecipazione di autori cine-audiovisivi, di compositori, di critici musicali e cinematografici, i quali introdurranno le proiezioni a partire dalle diverse prospettive implicate.
Ciascuna proiezione, cui si potrà assistere gratuitamente, sarà pertanto preceduta da un seminario aperto al pubblico, che avrà inizio alle ore 16.30.
Domenica 29 ottobre ore 18.00
FLAUTISSIMO
Gentiluomo in mare
di Herbert Clyde Lewis
con Maria Paiato
prima a Roma
Un libro memorabile, e quasi perduto; sepolto per decenni, come il suo sfortunato autore
newyorchese, Herbert Clyde Lewis (1909-50), morto stremato, solo e forse suicida.
La narrazione di un giorno, un’avventura in mare, l’ultima di Henry Preston Standish. Dall’alba al tramonto.
Proprio come in un parallelismo di perfetta poesia la metafora di un’intera vita si definisce tra
un’alba, la nascita, e un tramonto, la morte.
Ma da dove fugge Standish? Dalla pena moderna del vivere. Egli soffre della malattia del puro rifiuto: «Non aveva voglia di mangiare, non aveva sete, non aveva brame sessuali, ne aveva abbastanza di alcol e nicotina. Non aveva voglia di fare ginnastica e di sicuro non aveva voglia di poltrire o dormire».
La fuga da quell’inerzia si tramuta, beffardamente, in dramma e in farsa. Nella
solitudine del nulla oceanico, la mente del naufrago è prodiga di rappresentazioni indulgenti, di nostalgie, di risentimenti e illusioni
In quell’immersione di vita, fisica e simbolica, il gentiluomo H.P.Standish dovrà venire
progressivamente a patti con la propria fine.
Perfetto epilogo di una perfetta poesia.
Un monologo denso e intenso, come solo l’acqua dell’oceano può diventare.
Lunedì 30 ottobre ore 20.30 *
Custodi consapevoli della legalità: riflessioni e prospettive future
Alla presenza del Rettore Prof. Massimiliano Fiorucci e della Prorettrice vicaria Anna Lisa Tota. Proiezione del film “Lea” di Marco Tullio Giordana alla presenza della sceneggiatrice Celeste Costantino e dell’’Avv. Enza Rando di Libera.
Martedì 31 ottobre ore 20.30 *
Kick Off Meeting
Università, scuole e territorio in rete per il patrimonio culturale materiale e immateriale: partecipazione, inclusione, valorizzazione
con la partecipazione dei rappresentanti di 32 atenei italiani
Progetto POT (Piani Orientamento e Tutorato, Ministero dell’Università e della Ricerca)
Coordinamento Università Roma Tre
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA NOVEMBRE 2023
Venerdì 3 novembre ore 15.00
Costituente per la città
Roma, che ne facciamo?
Progetti e alternative
Ente promotore Roma Ricerca Roma.
Domenica 5 novembre ore 18.00
AUDIENCE REVOLUTION
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
direzione artistica Alessandra De Luca
Review Lab – laboratorio di critica teatrale e guida alla visione a cura di Antonio Audino
Director’s Room – incontri con le compagnie a cura degli studenti partecipanti al laboratorio di critica e guida alla visione
Promozione e comunicazione Irene Umili
Divine
Di e con Danio Manfredini
Liberamente ispirato al romanzo di Jean Genet Nostra signora dei fiori
Lunedì 6 novembre ore 16.30 *
Vite in musica – Proiezioni e incontri sui biopic musicali
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
ideato da Luca Aversano ed Enrico Carocci
Il progetto #viteinmusica, alla sua quarta edizione, s’incentra sul complesso rapporto che da sempre lega il cinema alla musica.
Attraverso una serie di incontri trasversali ai diversi generi della storia musicale, la rassegna propone un percorso che muove dai protagonisti classici fino ai divi del rock, assegnando particolare risalto alle relazioni tra regia e composizione, tra genere e profilo musicale, con riferimento sia alla specificità dei film stessi, sia alle vicende che hanno legato grandi registi e grandi compositori e musicisti.
Gli appuntamenti si terranno al Teatro Palladium nel periodo compreso tra il 27 ottobre e 23 novembre 2022, con la partecipazione di autori cine-audiovisivi, di compositori, di critici musicali e cinematografici, i quali introdurranno le proiezioni a partire dalle diverse prospettive implicate.
Ciascuna proiezione, cui si potrà assistere gratuitamente, sarà pertanto preceduta da un seminario aperto al pubblico, che avrà inizio alle ore 16.30.
Martedì 7 e mercoledì 8 novembre
Festival Interazioni
Giovedì 9 novembre ore 20.30
Roma Tre Orchestra
La gloria del Barocco
in collaborazione con Reale Ambasciata di Norvegia
L. Boccherini: sonata n. 2 in do maggiore G.6 per due violoncelli
A. Vivaldi: sonata n. 5 in mi minore op. 14 RV 40 per due violoncelli
A. Vivaldi: Concerto in sol minore per due violoncelli RV 531
L. Boccherini: Concerto per violoncello n. 9 in si bemolle maggiore G. 482
E. Grieg: Holberg suite op. 40
Tiril Holand – Alessandro Guaitolini, violoncello solista
Alessandro Alonzi, direttore e cembalo
Il concerto propone un viaggio alla scoperta di due dei più grandi compositori del periodo barocco, Luigi Boccherini e Antonio Vivaldi. Boccherini, nato a Lucca nel 1743, è considerato uno dei maggiori violoncellisti e compositori della storia. Le sue sonate e concerti per violoncello sono tra le opere più belle e rappresentative del repertorio barocco.
Sabato 11 novembre ore 20.30
AUDIENCE REVOLUTION
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
direzione artistica Alessandra De Luca
Review Lab – laboratorio di critica teatrale e guida alla visione a cura di Antonio Audino
Director’s Room – incontri con le compagnie a cura degli studenti partecipanti al laboratorio di critica e guida alla visione
Promozione e comunicazione Irene Umili
Gli altri
Indagine sui nuovissimi mostri
Kepler-452
Drammaturgia e regia Nicola Borghesi e Riccardo Tabilio
Ideazione tecnica Andrea Bovaia
Coordinamento Roberta Gabriele
In scena Nicola Borghesi
Con il contributo di Emilia-Romagna Teatro Fondazione
Con il sostegno di L’Arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale – Centro di
Residenza Emilia-Romagna
Con il sostegno di Agorà/Unione Reno Galliera
E con il patrocinio di Amnesty International
Domenica 12 novembre ore 18.00
FLAUTISSIMO
Storie sconcertanti
di e con Dario Vergassola
Dopo anni di bizzarre interviste a personaggi televisivi e del mondo dello spettacolo, Dario
Vergassola ha iniziato ad intervistare anche altri esseri viventi trovando nella natura esempi di grande virtù.
Lo spettacolo nasce dal libro scritto dallo stesso Vergassola “Storie inventate di un mondo
immaginario”, dove l’autore dà la voce a animali acquatici, veri o immaginari, che mettono qui in scena le loro storie d’amore impossibili, le loro tirate ecologiste, la malinconia di essere esclusi, il desiderio di scoprire il mondo lanciandosi in mille spericolate avventure
Il risultato è uno spettacolo dal ritmo irresistibile, che non mancherà di scalfire le nostre
convinzioni, farci riflettere sul presente, e dare un’iniezione di vita alla nostra autoironia.
Tutto l’infinito repertorio di domande/battute (e relative risposte) viene riproposto in uno spettacolo dal ritmo così serrato ed incalzante che si rischia di perdersi in un esilarante sconcerto.
Lunedì 13 novembre ore 16.30 *
Vite in musica – Proiezioni e incontri sui biopic musicali
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
ideato da Luca Aversano ed Enrico Carocci
Il progetto #viteinmusica, alla sua quarta edizione, s’incentra sul complesso rapporto che da sempre lega il cinema alla musica.
Attraverso una serie di incontri trasversali ai diversi generi della storia musicale, la rassegna propone un percorso che muove dai protagonisti classici fino ai divi del rock, assegnando particolare risalto alle relazioni tra regia e composizione, tra genere e profilo musicale, con riferimento sia alla specificità dei film stessi, sia alle vicende che hanno legato grandi registi e grandi compositori e musicisti.
Gli appuntamenti si terranno al Teatro Palladium nel periodo compreso tra il 27 ottobre e 23 novembre 2022, con la partecipazione di autori cine-audiovisivi, di compositori, di critici musicali e cinematografici, i quali introdurranno le proiezioni a partire dalle diverse prospettive implicate.
Ciascuna proiezione, cui si potrà assistere gratuitamente, sarà pertanto preceduta da un seminario aperto al pubblico, che avrà inizio alle ore 16.30.
Da sabato 18 a giovedì 23 novembre
Palladium Film Festival – CineMaOltre
a cura di Vito Zagarrio e Christian Uva
Mercoledì 22 a giovedì 23 novembre ore 20.30 *
Convegno Internazionale di Studi Cinematografici
a cura di Ilaria A. De Pascalis e Marta Perrotta
Sabato 25 novembre ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Talos – Arkadi Zaides
nell’ambito di Focus on Arkadi Zaides
alle ore 17.30 precede lo spettacolo un incontro con l’artista realizzato in collaborazione con Fondazione Roma 3 Teatro Palladium, Short Theatre e ONG Open Arms
TALOS: Una performance che esamina la relazione tra movimento, tecnologie e futuro dei confini.
Che tipo di coreografia nasce in prossimità dei confini? Quali strategie di restrizione definiscono il movimento? La performance esplora un sistema dinamico di azione e reazione, limitazione e trasgressione, stasi e mobilità. L’opera è una risposta a TALOS, un progetto di ricerca finanziato dall’UE nel campo dell’applicazione della sicurezza, per il quale è stato progettato un sistema avanzato per la protezione dei confini terrestri europei. TALOS è stato un progetto collaborativo che ha coinvolto quattordici istituzioni di dieci Paesi e che è stato condotto ufficialmente tra il 2008 e il 2013. Ha portato alla concezione di un sistema di sorveglianza che potesse essere rapidamente dispiegato in qualsiasi luogo. Questo sistema doveva essere basato su robot mobili e semi-autonomi che pattugliassero le aree di confine e acquisissero una presenza fisica e performativa. Il progetto TALOS non è mai stato lanciato ed è rimasto un esperimento, un test e una dimostrazione di capacità tecnologiche. Arkadi Zaides ha riunito un team di coreografi, drammaturghi e videoartisti per sviluppare una performance che metta in discussione tale progetto. Durata 60 min
26 novembre ore 18.00
FLAUTISSIMO
Cuore meridiano – Radiodervish
Un tributo ai venticinque anni trascorsi dalla pubblicazione del loro primo album, “Lingua contro lingua”. In questo straordinario viaggio musicale, la band celebra il proprio percorso artistico eseguendo i brani più rappresentativi di questa lunga e significativa carriera. “Cuore Meridiano” è un’immersione profonda nei labirinti della memoria personale e collettiva, un tentativo di catturare il contrappunto musicale dei grandi cantautori mediterranei che hanno ispirato il loro stile musicale: Georges Moustaki, Fabrizio De André, Idir, Domenico Modugno, Mikis Theodorakis, Fairuz, Marcel Khalife, Franco Battiato, e molti altri.
Non solo un concerto dunque, ma un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, un’ode alla forza evocativa della musica mediterranea e un tributo ai maestri che hanno illuminato il cammino dei Radiodervish. In questo progetto, la band si unisce al passato e al presente, creando un’esperienza musicale che affonda le radici nella tradizione ma continua a evolversi e ad ispirare. Un omaggio alla musica, alla cultura e all’anima del Mediterraneo.
Lunedì 27 novembre ore 16.00/18.00
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
A cura di ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Alone in the multitude – Salvo Lombardo/Chiasma
Performance one to one
Ideazione e Performance: Salvo Lombardo.
Musica: Ka Moma.
Elaborazioni sonore: Salvo Lombardo
Produzione: Chiasma
Con il supoorto di MIC – Ministero della Cultura
in collaborazione con Scenario Pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la Danza; Nano Festival \ Farm Cultural Park Favara.
Lunedì 27 novembre ore 16.30 *
Vite in musica – Proiezioni e incontri sui biopic musicali
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
ideato da Luca Aversano ed Enrico Carocci
Il progetto #viteinmusica, alla sua quarta edizione, s’incentra sul complesso rapporto che da sempre lega il cinema alla musica.
Attraverso una serie di incontri trasversali ai diversi generi della storia musicale, la rassegna propone un percorso che muove dai protagonisti classici fino ai divi del rock, assegnando particolare risalto alle relazioni tra regia e composizione, tra genere e profilo musicale, con riferimento sia alla specificità dei film stessi, sia alle vicende che hanno legato grandi registi e grandi compositori e musicisti.
Gli appuntamenti si terranno al Teatro Palladium nel periodo compreso tra il 27 ottobre e 23 novembre 2022, con la partecipazione di autori cine-audiovisivi, di compositori, di critici musicali e cinematografici, i quali introdurranno le proiezioni a partire dalle diverse prospettive implicate.
Ciascuna proiezione, cui si potrà assistere gratuitamente, sarà pertanto preceduta da un seminario aperto al pubblico, che avrà inizio alle ore 16.30.
Martedì 28 novembre ore 9.30 e 11.30
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Diario di un brutto anatroccolo – Compagnia Factory Transadriatica
Da H.C. Andersen
Di Tonio De Nitto
Con Benedetta Pati, Francesca De Pasquale, Luca Pastore E Fabio Tinella
Collaborazione Al Movimento Coreografico Annamaria De Filippi
Musiche Originali Di Paolo Coletta
Scene Di Roberta Dori Puddu
Costruzione Oggetti Scenici Luigi Conte
Costumi Di Lapi Lou Sarta Maria Rosaria Rapanà
Luci Di Davide Arsenio
Regia Di Tonio De Nitto
una produzione Factory Compagnia Transadriatica TIR Danza Fondazione Sipario Toscana
Mercoledì 29 novembre ore 9.30 e 10.30
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
L’arcobaleno di Bianca – Compagnia ABC Allegra Brigata Cinematica
Regia e danza: Serena Marossi
Scenografie: Claudia Broggi
Disegno luci: Simone Moretti
Riadattamento oggetti di scena: Margherita Moncalvo
Musiche originali: Marco Bonati, Paolo Ferrario ésprit machiniste
Costumi: Atelier Moki
cura della produzione: Raffaella Basezzi
in collaborazione con Valeria Frabetti – La Baracca Testoni Ragazzi (BO)
Co-produzione CSC ANYMORE /FESTIVAL DANZA ESTATE
Giovedì 30 novembre ore 20.30
AUDIENCE REVOLUTION
realizzato con il contributo del MiC / Direzione Generale Spettacolo dal Vivo
Étoile e Star – dittico
Essere umani da molto vicino
Étoile
con Stefano Vercelli
creazione Stefano Vercelli / Rita Frongia
drammaturgia Rita Frongia
produzione Artisti Drama
con la collaborazione di Armunia
Star
con Teri Weikel
drammaturgia e regia Rita Frongia
luci Daniele Ferri
co-produzione Artisti Drama, Versiliadanza, Fondazione Armunia, Teatro delle Moire
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA DICEMBRE 2023
Venerdì 1 dicembre ore 21.00
FLAUTISSIMO
Lettura clandestina. La solitudine del satiro
di Ennio Flaiano
Produzione AidaStudioProduzioni
Ideazione a cura di Fabrizio Bentivoglio
In collaborazione con Bubba Music
Ideazione a cura di Fabrizio Bentivoglio
con Fabrizio Bentivoglio
contrabbasso Ferruccio Spinetti
Ennio Flaiano è stato protagonista assoluto della vita intellettuale italiana. I suoi motti hanno
decostruito meticolosamente la società italiana dalla fine della guerra fino agli anni ’70, per
raffigurarne con intento satirico i (molti) vizi e le (poche) virtù.
Lettura clandestina restituisce alcuni tra gli innumerevoli articoli che Flaiano scrisse per giornali e riviste, letti da Fabrizio Bentivoglio e accompagnati del contrabbasso di Ferruccio Spinetti per raccontare la figura di un uomo che come pochi altri ha saputo raccontare l’Italia.
Domenica 3 dicembre ore 20.30
Callas Cantata
realizzato con il contributo del MiC – Direzione generale spettacolo
ideato da Luca Aversano e Jacopo Pellegrini
Per i 100 anni dalla nascita di Maria Callas (New York 2 dicembre 1923), il Teatro Palladium dedica l’intero mese al progetto “Callas cantata”: una serie di appuntamenti ed eventi interdisciplinari per omaggiare la grande artista, raccontandone la rivoluzione nel canto e nel ruolo sociale della donna, portando in scena e in momenti di scambio didattico e divulgativo la grandezza di un’icona femminile del XX secolo, con la sua forza interpretativa, le sue innovazioni, l’estensione vocale e la capacità di far incontrare stili, stilemi e arti.
A partire dal 3 dicembre, la divina Callas sarà ricordata in una serie di incontri che, in linea con lo spirito transdisciplinare nel Teatro Palladium, vedrà momenti di spettacolo – il 3 dicembre con la prima assoluta di una cantata da camera ispirata alla vita e al personaggio di Maria Callas, scritta dal poeta contemporaneo Valerio Magrelli, musicata da Bruno Moretti e Franco Piersanti ed eseguita dalla Roma tre Orchestra -; una giornata di studi sul tema della voce e della musica nelle arti contemporanee, a partire proprio dalla rivoluzione che la grande artista rappresentò nel canto e non solo nel XX secolo; un ciclo di incontri e iniziative per far conoscere meglio e in maniera interdisciplinare e divulgativa il “fenomeno Callas”, raccontandone non solo la forza e la personalità musicale, ma anche il suo ruolo di icona di genere.
Lunedì 4 dicembre ore 20.30
Luciano Bianciardi
Una delle avventure letterarie e umane più significative del ‘900
Interventi di Donato di Stasi – filosofo; D’Amicis – Radio tre; Maria Jatosti – scrittrice; Monica Venturini – Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi Roma Tre; Francesco Piccolo – scrittore, sceneggiatore, regista.
Interventi musicali e teatrali a cura di: Benny Penazzi; Andrea Tidona; Giuliana Adezio
Venerdì 8 dicembre ore 20.30
L’imperatore di Atlantide
Opera in un atto
Libretto: Petr Kien
Musica: Viktor Ullmann
Interpreti: Mattia Rossi, Spartak Sharikadze, Arturo Espinosa, Nicola Straniero, Eduardo Niave, Valentina Gargano, Mariam Suleiman, Ekaterine Buachidze Reate Festival Modern Ensemble.
Direttore: Sieva Borzak
Regia: Cesare Scarton
Sabato 9 dicembre ore 16
Flautissimo Festival
Concerti da camera per flauto
Qual è il confine tra realtà e sogno? Nessun altro strumento meglio del flauto ha esplorato questo terreno, alla sua voce sono state affidate alcune delle pagine più belle della letteratura musicale classica e non. Due giornate intense di concerti e masterclass con i più importanti maestri provenienti da tutto il mondo.
Alle masterclass sarà possibile accedere con il biglietto di un concerto.
Concerti da camera
Sabato 9 dicembre 2023
Ore 16,00
Bianca Fiorito, flauto
Emily Beynon, flauto
Andrew West, pianoforte
Ore 18,00
Riccardo Ghiani, flauto
Francesca Carta, pianoforte
Juliette Hurel, flauto
Helène Couvert, pianoforte
Ore 21,00
Julien Beaudiment, flauto
Sebastian Jacot, flauto
Sophie Labandibar, pianoforte
Masterclass
Sabato 9 Dicembre
11,00
Silvia Carreddu
11,30
Silvia Carreddu
12,00
Julien Beaudiment
12,30
Julien Beaudiment
Domenica 10 dicembre ore 15
Flautissimo Festival
Concerti da camera per flauto
Concerti da camera
Domenica 10 dicembre 2023
Ore 15,00
Andrea Oliva, flauto
Adriana Ferreira, flauto
Marco Grisanti, pianoforte
Ore 17,00
Andrea Manco, flauto
Mario Caroli, flauto
Sara Matteo, pianoforte
Ore 19,00
Matvey Demin, flauto
Silvia careddu, flauto
Francesca Carta, pianoforte
Masterclass
Domenica 10 Dicembre
09,15
Gareth McLearnon
10,30
Emily Beynon
11,00
Andrea Manco
11,30
Sebastian Jacot
12,00
Mario Caroli
Lunedì 11 dicembre ore 16.00/18.00
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
A cura di ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Alone in the multitude – Salvo Lombardo/Chiasma
Performance one to one
Ideazione e Performance: Salvo Lombardo.
Musica: Ka Moma.
Elaborazioni sonore: Salvo Lombardo
Produzione: Chiasma
Con il supoorto di MIC – Ministero della Cultura
in collaborazione con Scenario Pubblico / Centro di rilevante interesse nazionale per la Danza; Nano Festival \ Farm Cultural Park Favara.
Martedì 12 dicembre 2023 ore 9.30 e 11.30
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
a cura di ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
PARLAMI TERRA – Compagnia TeatroViola/Cranpi
Drammaturgia e regia Federica Migliotti
collaborazione alla creazione e coreografie Damiano Ottavio Bigi
con Gaia Tinarelli
animatore oggetti di scena Anton De Guglielmo
musiche Michele Moi
elaborazioni sonore Valerio Camporini Faggioni
luci Marco Guarrera
costumi Nika Campisi
realizzazione cassettiera Adriano De Ritis
collaborazione artistica Chiara De Bonis
foto di scena Laila Pozzo
produzione Cranpi, MAT-Movimenti Artistici Trasversali, Compagnia TeatroViola con il contributo di MiC – Ministero della Cultura
con il sostegno di Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro di Roma-Teatro Nazionale, Teatro Villa Pamphili e di Casa Laboratorio di Cenci e Ravenna Teatro per la residenza artistica a Vulkano.
Mercoledì 13 dicembre 2023 ore 9.30 e 11.30
SUPERNOVA Rassegna di danza per le nuove generazioni
a cura di ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
COMETA – Roser Lòpez Espinosa/Vorpormmeern tanz an
Di Roser López Espinosa & Vorpommern tanzt an
Concept e coreografia: Roser López Espinosa
Creato con: Nora Baylach
Performer: Nora Baylach / María Arronis
Musiche originali: Mark Drillich Costumi: Åsa Gjerstad Dramaturgy: Katarina Pejović
Set design: Roser López Espinosa Luci: Jou Serra
Progetto educativo: Perform[d]ance
Co-produzione: Vorpommern tanzt an – TANZPAKT Stadt-Land-Bund (Germany)
In collaborazione con Mercat de les Flors (Barcelona), La Caldera (Barcelona) and laSala (Sabadell)
Giovedì 14 dicembre e venerdì 15 dicembre
Vestiti della vostra pelle
Un atelier creativo guidato da Andrea Cosentino inserito nel progetto “Per un teatro necessario” di Sapienza Università di Roma, diretto dal prof. Guido Di Palma. Realizzato in collaborazione con CREA – Nuovo Teatro Ateneo e Fondazione Roma Tre Teatro Palladium.
Sabato 16 dicembre ore 20.30
Movie to music
Premio ai miglior film di argomento musicale
realizzato con il contributo del MiC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo
direzione artistica Paola Casella
Martedì 19 e mercoledì 20 dicembre ore 20.30
CANTATA CONTRO LA GUERRA
verso La Dolorosa, Prove Aperte
Di Cristian Ceresoli
con Silvia Gallerano voce, Fabio Monti voce, Gianluca Casadei fisarmonica, musica di A. Pizzicato, G. Casadei, C. Ceresoli, S. Piro, C. Vetrone, S. Gallerano, F. Monti coro delle adolescenti Lara Ceresoli, Francesca Barba, Anna Maschietti con la partecipazione straordinaria di Francesca Olivia Risoli, direttore Stefano Piro
Una iniziativa di Spin Time realizzata da Frida Kahlo Productions, PAV, Teatro di Dioniso, Produzioni Fuorivia
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA GENNAIO 2023
Venerdì 12 gennaio ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Dance is not for us
Omar Rajeh
Prima Nazionale
Concept e coreografia Omar Rajeh
Assistente coreografa Mia Habis
Drammaturgia Peggy Olislaegers
Musiche Joss Turnbull, Charbel Haber
Light design e direzione tecnica Christian François
Una produzione Maqamat | Omar Rajeh
Domenica 21 gennaio ore 18.00
Eleonora Duse e Arrigo Boito: un amore
Scritto da Melania Fiore
Con Melania Fiore e Giuseppe Argirò
Regia: Giuseppe Argirò
Mercoledì 24 gennaio ore 20.30
Gli angeli della notte
Di e con Alessio De Caprio
Martedì 30 gennaio ore 20.30
ROMA TRE ORCHESTRA
L’arte di Luigi Piovano
D. Shostakovich: Concerto per violoncello n. 1 in mi bemolle maggiore, op. 107
L. v. Beethoven: Sinfonia n. 7 in la maggiore op. 92
Luigi Piovano, violoncello solista e direttore
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA FEBBRAIO 2023
Giovedì 1 febbraio ora 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Sista
Simona Bertozzi
Produzione Balletto Teatro di Torino
Coreografia Simona Bertozzi
Danzatrici Marta Ciappina e Viola Scaglione
Musica The Slits, Francesco Giomi, Jason Sharp
Light design Simona Gallo
Editing voce Roberto Passuti
Costumi Born to be Reborn Lab
Parole Marta Ciappina e Viola Scaglione
Con il supporto di Lavanderia a Vapore, Collegno (TO)
Progetto realizzato in prima fase con MilanOltre Festival
e
Op. 22 No. 2
Alessandro Sciarroni
Di Alessandro Sciarroni
con Marta Ciappina
musiche Jean Sibelius (Op. 22 No. 2, “Tuonelan joutsen”)
costumi Ettore Lombardi
promozione Lisa Gilardino
produzione esecutiva Chiara Fava
direzione tecnica Valeria Foti
commissionato da Festival Bolzano Danza | Tanz Bozen
produzione MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale, Corpoceleste_C.C.00#
in co-production con Festival Bolzano Danza | Tanz Bozen
con il supporto di NOI Techpark Südtirol / Alto Adige
Martedì 2, 9, 16, 23 febbraio ore 19.00
Le parole non bastano
Libri in dialogo con la musica (III Edizione)
A cura di Luca Aversano e Mariolina Venezia
Domenica 18 febbraio ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Fàtico
Irene Russolillo
Prima assoluta
Progetto coreografico e vocale di Irene Russolillo
Composizione e disegno del suono di Edoardo Sansonne
Prodotto da ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
e
Denti
Piergiorgio Milano
Coreografia Piergiorgio Milano
Performer Piergiorgio Milano
Consiglieri artistici Brune Campos, Claudio Stellato.
Musica “Mi par d’udir ancora” composta da Georges Bizet, cantata da Enrico Caruso; “Il walzer di un giorno” composta e cantata da Gian Maria Testa.
Mercoledì 21 febbraio ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
White out
Piergiorgio Milano
Creazione, direzione e coreografia Piergiorgio Milano
Performer Javier Varela Carrera, Luca Torrenzieri, Piergiorgio Milano
Design luci Bruno Teusch
Sound design Federico Dal Pozzo
Soundtrack Piergiorgio Milano
Costumi Raphaël Lamy, Simona Randazzo, Piergiorgio Milano
Scenografia Piergiorgio Milano
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA MARZO 2023
da giovedì 29 febbraio a domenica 3 marzo
Overground
La scena del teatro emergente – II Edizione
in collaborazione con i docenti di teatro del Dams dell’Università Roma Tre
Nell’ambito del progetto Audience Revolution
realizzato con il contributo del MiC
da martedì 5 a giovedì 7 marzo e 27 marzo *
Herencias
Scritture di memoria e identità
Coordinatore del progetto Simone Trecca
Coordinatore eventi Ferdinando Ceriani
Organizzazione Francesca Leonetti, Susanna Nanni, Carlotta Paratore
Segreteria organizzativa: Amy Bernardi
Martedì 5 marzo ore 20.00 *
Rukeli
di Carlos Contreras Elvira (Spagna)
Spettacolo preceduto da un incontro con l’autore alle ore 18.30
Mercoledì 6 marzo ore 20.00 *
Contro l’oblio
a partire da testi di Nieves Rodríguez Rodríguez (Spagna)
Spettacolo preceduto da un incontro con l’autore alle ore 18.30
Giovedì 7 marzo ore 20.00 *
Monologhi
A partire da testi del Teatro por la identidad (Argentina)
Spettacolo preceduto da un incontro con l’autore alle ore 18.30
Sabato 9 marzo ore 20.30 e domenica 10 marzo ore 18.00
LidOdissea
Compagnia Berardi Casolari
testo e regia Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari
con la collaborazione di César Brie
con Gianfranco Berardi, Gabriella Casolari, Ludovico D’Agostino, Silvia Zaru
elaborazioni musicali Ludovico D’Agostino
disegno Luci e direzione tecnica Mattia Bagnoli
costumi Giada Fornaciari
decorazioni di scena Sara Paltrinieri
organizzazione Benedetta Pratelli
Produzione IGS APS, Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, Teatro Stabile Friuli-Venezia Giulia, Manifatture
Teatrali Milanesi – MTM Teatro, Accademia Perduta – Romagna Teatri SCRL, Comune di Bassano del Grappa
Con il sostegno del MiC – DIREZIONE GENERALE SPETTACOLO e del Centro di Residenza della Toscana (Armunia – CapoTrave/Kilowatt), Comune di Sansepolcro.
Si ringrazia il Teatro dei Venti
Giovedì 14 marzo ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Go figure
Sharon Fridman
Coreografia e direzione artistica Sharon Fridman
Assistente alla direzione artistica Tamar Mayzlish
Interpreti Shmuel Dvir Cohen, Tomer Navot
Musica Noam Helfer
Luci Yaron Abulafia
Costumi Miki Avni
Coproduzione Oriente Occidente, Mash Dance House Jerusalem. Con il supporto di Consiglio della Lotteria d’Israele per la cultura e l’arte, Ministro israeliano per la cultura e lo sport, Comunidad de Madrid, INAEM, Ayuntamiento de Pinto. Go Figure è stato sviluppato a partire dal progetto Shape on us di Sharon Friedman, creato per Vertigo – Power of balance.
Con il supporto di AC/E – Acción Cultural Española, Instituto Cervantes Milán, Ambasciata di Israele, Fondazione CARITRO
Sabato 16 marzo ore 20.30 e domenica 17 marzo ore 18.00
Cirano deve morire
di Leonardo Manzan, Rocco Placidi
regia Leonardo Manzan
con Paola Giannini, Alessandro Bay Rossi, Giusto Cucchiarini
musiche originali di Franco Visioli e Alessandro Levrero eseguite dal vivo da Filippo Lilli
fonico Valerio Massi
luci Simone De Angelis, Giuseppe Incurvati
scene Giuseppe Stellato
costumi Graziella Pepe
produzione nuovo allestimento 2022 La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello, Elledieffe, Fondazione Teatro della Toscana
da martedì 19 marzo a domenica 24 marzo
DAMS Music Festival
III edizione – Direzione artistica Luca Aversano
Martedì 26 marzo ore 20.30
ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
Solo Goldberg Variations
Virgilio Sieni / Andrea Rebaudengo
Coreografia, spazio e luci Virgilio Sieni
con
Virgilio Sieni (danza)
Andrea Rebaudengo (pianoforte)
Musiche J.S. Bach, Variazioni Goldberg
Produzione
Compagnia Virgilio Sieni
In collaborazione con
Fondazione Teatro A. Ponchielli Cremona
Festival Oriente Occidente
con il contributo di MIC, Regione Toscana, Comune di Firenze
Mercoledì 27 marzo ore 20.30 *
Herencias
Scritture di memoria e identità
Coordinatore del progetto Simone Trecca
Coordinatore eventi Ferdinando Ceriani
Organizzazione Francesca Leonetti, Susanna Nanni, Carlotta Paratore
Segreteria organizzativa: Amy Bernardi
Presas
di Ignacio del Moral e Verónica Fernández
lo spettacolo è preceduto da un incontro con l’autore alle ore 18.30
TEATRO PALLADIUM IL PROGRAMMA APRILE 2023
Sabato 6 aprile ore 16.30 *
Teatro Palladium
Vent’anni nel presente
Eventi di chiusura del ventennale del Teatro Palladium – Università Roma Tre
- Gli eventi contrassegnati da asterisco sono a ingresso gratuito